PRESENTACIÓN YANIRE

Yanire

RAP

Genero urbano RAP

  ¿Qué es el rap?

Estilo musical que surge en los barrios negros e hispanos neoyorquinos. Vinculado desde principios de los 80 a los ambientes de la cultura hip-hop, a imagen y semejanza de ésta integra diversas corrientes, como el break dance music, el electro, el graffiti urbano o el scratch.

 Desarrollo del rap.

 El emceen, que es de donde viene el "término MC" o como lo llamamos hoy en día rap o raggamufin viene de una tradición africana que se conserva en Jamaica y que fue llevada al N.Y. a principios de los 70s por un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc. El emccen de esta época en la música jamaiquina se basaba en decir frases para animar al público, esto haciéndolo sobre los "dubs" o parte instrumental de los discos. Kool Herc lo adapta a la música de moda en Nueva York como James Brown y crea lo que hoy conocemos. Con los años este arte se ha desarrollado a grandes niveles, tanto así como que se ha fusionado la poesía urbana y negroide con el emceen y se ha presentado hasta en algunas de las más reconocidas universidades.

El rap se desarrolla sobre todo por dos vías:

Rompe sus lazos con el funk y la música disco de consumo acentúa su relación con el break dance al tiempo que radicaliza sus signos de identidad callejeros mediante formas autónomas y un lenguaje específico y combativo.

En sus primeras manifestaciones, y siguiendo la pauta break, el rap surgió de las operaciones que en las salas de baile ejecutaba un disc jockey utilizando uno o varios temas, al objeto de conseguir de las interrupciones y mezclas resultantes una composición que sirviera como vehículo sonoro a la recitación del solista o, con mayor frecuencia, a un nutrido conjunto de intérpretes. La púa del tocadiscos, en consecuencia, se convertía en un elemento fundamental de los temas rap y mediante las ráfagas breves y reiterativas, salpicadas de arrastres rítmicos, enfatizando rimas que se nutren de jergas, efectos onomatopéyicos, bromas y consignas, se desencadenaba un juego de réplicas y contrarréplicas muy sugestivo, que a su vez se complementaba con provocativas escenificaciones. Estos rasgos esenciales del rap --en especial todo lo que se refiere a sus letras-- tienen su origen en las fórmulas publicitarias emitidas por radio y televisión donde dos o más personas conversaban coloquialmente sobre un producto, combinadas con las remezclas de música disco que los jóvenes negros, hispanos y chicanos empleaban para bailar y divertirse al aire libre en los ghettos.

Los comienzos del rap

Por ello el rap tuvo en sus comienzos un alcance limitado, pues raras veces penetraba en el ámbito de las discotecas, copadas por temas comerciales también interpretados por negros (como Grace Jones, Chic y Tina Turner). El tema 'Rapper´s delight', de Sugar Hill Gang, editado en 1979, fue una de las composiciones estrella de este estilo, que se inscribía en el ámbito ecléctico practicado por bandas fundacionales como Afrika Bambaata and The Soul Sonic o el más radical de Grandmaster Flash and the Furious Five. Pero es a partir de los años 90 cuando los álbumes rap alcanzan una presencia regular en las listas de éxitos de la revista Billboard y el estilo se diversifica, atrayendo a sus filas de adeptos a músicos blancos.

•  Cultura, no violencia.

Para la mayoría de los raperos hay dos tipos de mensajes que vale la pena transmitir: protestas y propuestas. Algunos (los colombianos) defienden que su propuesta es, decir a los muchachos que usen la cultura en lugar de la violencia y la droga para que se sientan orgullosos. Otros grupos se centran en protestar contra el gobierno, los ricos o Estados Unidos. Para muchos, la imagen gangsta que se tiene de numerosos raperos estadounidenses no es más que una maniobra comercial de escaso interés.

•  Sus metas.

El objetivo de organizadores, líderes o el activista en los "barrios" africano-americanos y latinos es el autorizamiento de sus comunidades. Ellos también quieren crear cambios que mejoran la calidad de vida en esa comunidad. La persona dinámica, el "autoriza lista", está arraigada en el espíritu de la gente, y el desafío de el/ella es contra de los modos de la estructura social corriente de este país. Esto incluye el desafío de normas al nivel local y superiores.

Desafortunadamente, dado el nivel profundo de confusión en las perspectivas, ambas la estratégica e ideológica, de la "clase minoritaria" en general, su inhabilidad de moverse más allá del asimilación ismo/integraciónismo, es probable que ellos continuaran viendo consentimiento hacia ideas destructivas, tal como esas apoyadas por una Linda Chávez o un Clarence Thomas. Además de estos "títeres", demasiadamente frecuente es el caso que ellos en los "barrios" contribuyen a la locura y destrucción de nuestra propia gente como en el caso de los ataques de "Negro sobre Negro", "Latino sobre Latino" o "Latino sobre Negro". Los códigos de color y la violencia no son el clave. La falta de liderazgo ha sido el caso para la mayoría de la juventud en las generaciones pos-1960s y 1970s.

Una barrera importante, es el dinero. Ya no se invierte en grades producciones si hablamos de materia de rap o hip-hop.

Esta se podría decir que fue la fase uno, ahora contare la fase dos del hip hop en España. -Si hubiese que poner una fecha concreta al momento en que daría comienzo esta segunda fase, sería sin duda con la publicación en verano del 97 del maxi de El Club de los Poetas Violentos "9:30 El Remix" (que incluía el tema "De cacería"), en el que se aunaban las principales características de lo que habría de venir después; a saber:

Bibliografía.

La mayoria de la información adquirida, está sacada de internet. Paginas como:

www.angelfire.com/music/rapal100

www.iespana.es/lagares66.hip

www.discoweb.com/es/music/scripsts/estilos_detalles.asp

https://www.youtube.com/watch?v=TIluCjfsdNY

SALSA

salsa 

Salsa es el término «comercial» usado desde finales de los años sesenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales africanas, puertorriqueñas, venezolanas, cubanas, jamaiquinas, brasileñas, dominicanas y colombianas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial e jazz afrocubano y el jazz brasileño]. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «hispano» en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

En la música de la salsa se emplean multitud de instrumentos con el fin de lograr una mezcla de sonidos graves y agudos para poder encontrar la armonía de su ritmo.

Aquí te describimos algunos de los instrumentos más comunes.

Congas.

Las congas son el instrumento de percusión más utilizado en el ritmo de la mayoría bailes latinos.

Su forma imita la de los barriles. La parte superior está cubierta con cuero y la parte de abajo está abierta.

En su origen eran de madera, pero hoy en día las podemos encontrar de diferentes modalidades de fibra.

Existen congas de varios tamaños, pero los más utilizados son tres, la tumbadora, la conga y el quinto, de sonido más grave a más agudo.

La obtención de los diferentes sonidos se debe a la forma de posicionar las manos y las palmas sobre ellas.

Maracas. cerrado, normalmente de cuero, que tiene dentro pequeñas piedras que son las que generan el sonido. Para sujetarlas, cuentan con un mango fácil de manejar.

Bongó. Este instrumento está formado por dos tambores pequeños, la hembra, de mayor tamaño y el macho, más pequeño, unidos normalmente con una pieza de madera. Para tocarlos, se deben situar entre las rodillas.

Campana. Tiene su origen en los cencerros que se utilizaban para el ganado. El sonido se obtiene golpeando la campana con un palo de madera. Dependiendo su tamaño y su forma, dará como resultado sonidos diferentes. También influye en el resultado final si los dedos están situados sobre la campana o no. El material suele ser latón o cobre.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Salsa_(g%C3%A9nero_musical)

www.bailes.biz/b-instrumentos-musica-salsa.html

ROCK

Rock

Desde 1954 en que naciera este género musical, cientos de autores han querido clasificarlo como un fenómeno popular, pasajero y sin trascendencia cultural; pero a diferencia de lo que normalmente se conoce como música pop ¿Qué es lo que le hace peculiar e inperecedero? Por una parte, el término Rock& Roll del idioma inglés, se traduce como "piedra (eslabón inicial) ... y rollo" (consecuencia de ideas),  reales gracias a la inventiva de una sociedad anglosajónica, transformada por dos guerras mundiales, e influenciada por el folklore del resto del Mundo. Ambos términos se unieron para responder a las preguntas existencialistas, así como se justifican grandes ciencias del conocimiento como la Filosofía, el Álgebra e incluso la Administración. ¿Quién soy? ¿qué es lo que hago aquí? ¿y cual es la razón de ser de las cosas que me rodean? Podemos pensar por tanto que coexisten por la perpetuidad de la especie humana en la segunda mitad del siglo XX, la cual ha sobrevivido a la amenaza de la guerra nuclear. Muchos podríamos suponer que "rock&roll" significa "muevanse y agítenlo" como si se tratara de un baile aborigen más viejo que la escritura.  La verdad es que el movimiento rockero es tan tuevo como el proceso de desarrollo de los paises del tercer mundo y debido a ello merece cierto respeto por parte de las comunidades latinas,  islámicas y orientales;  las letras de ciertas canciones representan críticas bien fundamentadas.

Los Mejores 50 Grupos De rock Segun la revista Rolling Stone 
Resumen: 
La edición española de la revista Rolling Stone, en su número de septiembre de 2010, vuelve a publicar una de sus habituales listas. Esta vez, una que trata de aunar a los 50 grupos de rock más grandes de la historia (del rock en inglés, claro, no vayamos a joder haciendo una lista de los 50 mejores grupos de rock en castellano). Como todas las listas, son fruto de quienes las han hecho, así que habrá disparidad de criterios, pero según ellos han tratado de valorar, no tanto la carrera global, sino el momento concreto en el que fueron grandes y cómo afectaron a otros músicos.

01. The Beatles 
02. The Rolling Stones 
03. U2 
04. Pink Floyd 
05. Led Zeppelin 
06. The Who 
07. Radiohead 
08. Nirvana 
09. The Velvet Underground 
10. The Doors 
11. The Clash 
12. The Byrds 
13. Oasis 
14. The Beach Boys 
15. The Smiths 
16. The Police 
17. R.E.M. 
18. Depeche Mode 
19. T Rex 
20. Queen 
21. Joy Division 
22. The Strokes 
23. Talking Heads 
24. The Kinks 
25. Metallica 
26. Wilco 
27. Pearl Jam 
28. Guns N Roses 
29. The Band 
30. Deep Purple 
31. Arcade Fire 
32. Genesis 
33. Sly Stone 
34. Stone Roses 
35. CSN&Y 
36. Kraftwerk 
37. AC/DC 
38. The Cure 
39. Black Sabbath 
40. Sex Pistols 
41. Sonic Youth 
42. Primal Scream 
43. Ramones 
44. Public Enemy 
45. Allman Brothers 
46. Cream 
47. Credence Cleerwater Revival 
48. Red Hot Chili Peppers 
49. Dire Straits 
50. Franz Ferdinand 

Fuentes
http://www.angelfire.com/la/jabsnet/rock.html
http://m.taringa.net/posts/info/15350526/Los-Mejores-50-Grupos-De-rock-Segun-la-revista-Rolling-Stone.html

DANCEHALL

Dancehall

El dancehall es un género de música popular jamaicana que se originó hacia finales de los años 1970.1 Inicialmente, el dancehall era una versión del reggae llena de "espacio", a diferencia del estilo roots, dominante en la escena musical de la isla durante buena parte de la década de los setenta.2 3 Hacia mediados de los años 1980, la instrumentación digital se hizo dominante, cambiando el sonido considerablemente, caracterizándose el dancehall digital (o "ragga") por ritmos cada vez más rápidos. A mediados de los años 1990, con el ascenso de los artistas de dancehall ligados a BoboShanti como Sizzla y Capleton, se desarrolló una poderosa conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari.

El dancehall debe su nombre a los dance halls (en castellano, "sala de baile") habituales en Jamaica, donde la música popular jamaiquina era reproducida por los sound systems locales. Éstos comenzaron hacia finales de los años 1940 entre gente de diferentes barrios de Kingston, Jamaica, quienes no tenían medios para acudir a las salas de las zonas acomodadas de la ciudad.5 Los cambios sociales y políticos de finales de los años 1970 en Jamaica se reflejaron en el desplazamiento musical desde el roots reggae con una clara vocación internacional hacia un estilo más enfocado hacia el consumo local, y en línea con la música que los jamaicanos experimentaban cuando los sound systems tocaban en directo.6 Cuando el gobierno socialista de Michael Manley fue reemplazado por el político de derecha Edward Seaga3 las temáticas de injusticia social, repatriación y sobre el Movimiento Rastafari fueron sustituidas por letras sobre el baile, la violencia y la sexualidad.3 6 7

En 1992, la reacción internacional frente al violento y anti homosexual "Boom Bye-Bye" de Banton, y la realidad de la violencia de la ciudad de Kingston que llevó a la muerte a deejays como Pan Head y Dirtsman, provocó un nuevo cambio, en este caso hacia las temáticas culturales y Rastafari, con varios de los artistas de ragga más duros encontrando la religión, y convirtiéndose la escena de "ragga consciente" en un movimiento cada vez más popular. Una nueva generación de cantantes y deejays emergieron, como Garnett Silk, Rocker T, Tony Rebel, Sanchez, Luciano, Anthony B y Sizzla. Algunos deejays populares, como Buju Banton y Capleton, comenzaron a citar el movimiento Rastafari y llevaron sus letras y música hacia una línea más consciente y de vuelta a sus raíces, "roots".

FUENTE

https://es.wikipedia.org/wiki

SKA

Ska

El estilo de música Ska nace en Jamaica en los años 50 y se populariza en los 60 como mezcla de varios estilos de la época, luego va evolucionando y haciéndose cada vez mas rápido y pegadizo.

Aunque mucha gente cree que primero fue el reggae, la realidad es que el ska es el padre del reggae y de todos los ritmos comerciales que se oían en la isla y que después se exportaron a Inglaterra. Una curiosidad: se cuenta que, en los 60, el reggae entró en las discotecas jamaicanas porque el ska era un ritmo demasiado frenético y rápido que cansaba a los clientes, que no aguantaban bailando toda la noche, y por tanto, no consumían durante toda la noche.

· Presencia actual: En la actualidad tanto la música ska como la gente que la escucha, ha variado mucho con respecto a sus orígenes. Hoy en día muchos de los grupos de música ska ofrecen letras reivindicativas, en muchos casos entre el límite del reggae y el punk. · Atuendo caracteristico: Llevan ropa de cuadros blancos y negros, chapas y tirantes. También pueden ir trajes y ropa elegante, que combinan con las prendas citadas antes. · Genero musical: La música ska ha evolucionado mucho. En los últimos años se ha comercializado más y se ha llegado a extender a gran parte de la sociedad. Algunos grupos de música ska en España pueden ser Skalarriak y Ska-p.

· Genero musical: La música ska ha evolucionado mucho. En los últimos años se ha comercializado más y se ha llegado a extender a gran parte de la sociedad. Algunos grupos de música ska en España pueden ser Skalarriak y Ska-p (probablemente los más famosos, aunque mucha gente no los considera ska). · Ideología: Actualmente la gente que escucha este tipo de grupos, suelen ser de izquierdas o anarquistas, aunque la tribu en sí no tiene una ideología predeterminada. · Tendencias violentas: No hay una tendencia general. Como rasgo identificador, a la hora de bailar hacen "pogos", que son círculos de gente saltando y chocándose enérgicamente. Esta forma de bailar, aunque a primera vista pueda parecer agresiva, en realidad no entraña ningún peligro.

Vestimenta Existen varias razones por las cuales los skaters empezaron a vestirse como skaters. La primera tiene que ver con el hecho de que los skaters en Estados Unidos y específicamente en California empezaron a tocar skapunk y empezaron a escucharlo. Los skaters visten normalmente con pantalón largo para evitar rasguños al caerse del skate, pero también llevan pantalones piratas o corsarios (por debajo de la rodilla). Ambos pantalones son anchos para tener una mejor movilidad en el skate. Sus camisetas son parecidas a los B-boys, pero suelen llevarlas con el nombre de su grupo favorito y normalmente negras. Usan mucho la marca Quicksilver y No fear. En el calzado es idéntico a los B-boys, bambas de suela plana y sin atar.

El skater está relacionado con la cultura callejera, y bajo el nombre de este deporte hay una amplia cultura. El skating ha desarrollado una gran atracción e interés para muchos, el número de skaters es de 13.5 millones en todo el mundo. De éstos el 80% tiene edades inferiores a los 18, de los cuales el 74 % son hombres.Los skater no poseen espacios propios para realizar las actividades que mas les gusta y ocuparlos libremente, por esta razón en este caso ellos hacen uso de los espacios abiertos y que cumple con las condiciones del suelo y desniveles que son necesarios para desarrolla su actividad. Por esta razón van ocupando todos los lugares libres que existan en la ciudad y ocuparlos en los momentos que el resto de la población no haga uso de ellos. O en otras ocasiones se les facilita algunos lugares como parques emplazados en medio de conjuntos residenciales, y en estos casos ellos son libres de ocupar el lugar durante todo el dia, sin problema de molestar al resto de la población, debido a que se encuentra creado un espacio para desarrollar este y otras diferentes actividades.

FUENTE

http://ska.com

VALLENATO

Vallenato

El vallenato, como todos sabemos, hace parte de la tradición cultural de Colombia, especialmente de la zona representada por la Región Caribe, y se ha convertido en el ritmo musical con mayor trascendencia a nivel internacional, y con importante adaptación por ésta comunidad.

“El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana, con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre y Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Venezuela y Ecuador. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja (tambor pequeño de cuero de chivo). Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.

Sus  Corrientes son:

*Vallenato tradicional: algunos de sus representantes son:

-Alejandro Durán

 -Abel Antonio Villa

-Rafael Escalona, entre otros.

*Vallenato comercial: algunos de sus representantes son:

-Jorge Oñate

 -Los Hermanos Zuleta

-Diomedes Díaz

-el Binomio de Oro

-Los Betos e Iván Villazón entre otros

Vallenato romántico: algunos de sus representantes más importantes son:

-el Binomio de Oro

- Los Diablitos

- Los Gigantes

- Los Inquietos

- Los Chiches

 - Nelson Velásquez.

Vallenato de la Nueva Ola: algunos representantes son  representantes

-Silvestre Dangond

- Peter Manjarrez

- Kaleth Morales

-Luis Fernando  Cuello

Felipe “Pipe” Peláez

FUENTE

http://vallenatiandovamos.blogspot.es